聖誕節北京掃黃帶出了互聯網創投圈的小震動，小編關注的卻是曾經有一個年輕的女孩對媒體說——因為見過世面，回不去了，所以走上桃色交易之路。世面這東西，虛虛實實，光怪陸離，又豈是我們能說清楚？這也許就是小編喜歡攝影的原因，萬物靜默如迷，此處噤聲狀（比嘴唇吹手指狀）。

以上帝的視角向我們展現了鮮活的熱鬧，很有感染力，但是無作者可找。

陳瑞元的作品，自然真實，有著最直接的民族特色。

攝影作品能真實反映客觀事物本身，但是藝術攝影遠比真實自然的攝影手法開闊很多，運用各種技法來表現自己的想法，在真實事物的基礎上渲染、夸張，有時候更深刻，情緒也暴露無遺。

Misha Gordin美籍前甦聯觀念攝影師，生于2024年09月02日。MishaGordin的作品大多黑白，透著一種陷于生存悲劇之中的人類絕境，孤獨，壓抑和迷茫始終揮散不去。

這個出生于第二次世界大戰以後第一年的攝影師，因戰爭背井離鄉，後又回到故鄉拉脫維亞里加市。但此時，拉脫維亞已經成為甦聯的一部分，MishaGordin在拉脫維亞的俄語區長大，俄羅斯文化對Misha Gordin影響根深蒂固。

MishaGordin對反映生活毫無興趣，對他來說，攝影就是通過虛構場景來表達自己的觀念和想法的工具。他對苦難與拯救的關注，顯然來自早年經歷和東正教的影響。

這樣的情緒在攝影師Michael Wolf的作品“壓縮東京” 也暴露無遺。

早晚高峰，可能是大城市上班族最懷疑人生的時刻。你可能會平靜的說出“習慣了”三個字，但愁容總會在每天的同一時刻爬上你的臉。

每幅作品有每幅作品的情緒，每個攝影師也特色鮮明。德國柏林攝影師Evelyn Bencicova的概念攝影作品，是一種陌生、孤獨而又純淨的未來感。

斯洛伐克女攝影師 Maria Svarbova 的作品則充滿詩意和超現實色彩。

俄羅斯出生的藝術家 Sauco的一組關于女性主義的觀念攝影作品，曖昧而又直指人心。

台灣攝影師Yung Cheng Lin的一組概念攝影作品，晦澀卻不感覺曖昧，傳達出讓人不安的情緒。

上面作品情緒的表達用色都太過壓抑和單調，但是攝影師Sandy Skoglund卻用亮色系做出口，脫離真實世界、卻又在反射真實世界的、貌合神離，作品讓人噤若寒蟬。

天池寶貝

露天汽車旁的松鼠

如履薄冰

瘋狂

冷戰

呼吸玻璃

爆米花雨

ps︰攝影師Sandy Skoglund是Smith College畢業的。

密集似乎總是和亮色搭配來表達想法和情緒，這一創作原則在草間彌生的作品中也暴露無遺（輕虐，放一個看的過去的）。

說了這麼多攝影作品，說一說美國攝影專業。攝影在美國大學分很多種，從性質上分，有專業和藝術攝影之分，形式上有靜態攝影和動態攝影之分，內容上可以劃分為藝術、及時、新聞報道、商業等攝影。

在美國留學選擇攝影專業，本科院校排名如下︰

1.耶魯大學

2.芝加哥藝術學院

3.羅德島設計學院

4.加州藝術學院

5.新密歇根大學

6.羅徹斯特理工大學

7.視覺藝術學院

研究生院校排名如下︰

1.羅德島設計學院

2.耶魯大學

3.芝加哥藝術學院

4.加州藝術學院

5.新密歇根大學

6.羅徹斯特理工大學

7.視覺藝術學院。

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