今天為大家帶來的是勵志女神蔣玲的故事，從一個學金融和對外漢語的零基礎起點，跨專業申請到了UAL，並得到LCF中王牌專業---服裝設計的offer，這其中又有怎樣的故事呢?

對于為什麼會跨專業選擇服裝設計，蔣玲表示，她喜歡服裝設計並不僅僅因為這個專業只是單純的設計衣服，它還可以將室內設計，建築設計，純藝術等設計元素相結合，這個極具創意性的專業與自己的個性十分相符。至于選擇LCF，一方面源于倫敦這所城市的創意氣息濃厚，另一方面則是LCF的教學風格是將商業實用性與創意性相結合，符合在自己對未來職業的規劃。

(圖為日本著名設計師三宅一生和其代表作)

提到欣賞的設計師，蔣玲表示三宅一生給她的影響很大。三宅一生的設計不單單是歐美的版型擴展，還完美的結合了日本傳統服裝元素，這種將創意和商業價值的平衡，對自己之後的project有非常大的啟發。

“如果你對作品有足夠的熱愛，在research中投入越多，最終都可以在成品中體現出來。如果你的作品可以讓外界從中看到你的想法，那你的作品就擁有豐富性。”這是蔣玲認為好作品的標準。

從建築大師的作品中尋找靈感

(安藤忠雄和他所設計的沃夫茲堡現代美術館)

安藤忠雄，這位獲得過建築界最高榮譽普利茲克獎的著名設計師卻是一位自學成功的建築師，憑借從自己廣泛的閱讀和豐富的旅行經驗中得出的靈感，創造了一個又一個的建築奇跡。蔣琳非常喜歡這位建築大師，並從他的4*4住宅中獲得了自己作品的靈感。

安藤忠雄是以位光影詩人，他對自然和建築的融合有一種與生俱來的能力。他作品中的輪廓充滿了正宗的幾何形式，尤其是4*4住宅和光之教堂。充滿強烈日式風格的建築，容易讓人想起傳統的日本和服。

作品集中的靈感來源于安藤忠雄的4*4住宅。圖中的設計由內到分別使用了普通紙、羊皮紙和PVC三種不同材料，來體現一個縮小版的4*4住宅，陽光從不同的角度照射，觀察的光影效果和光斑的運動軌跡也不相同。

作品集中的挑戰

蔣玲表示，在這次的設計中，嘗試加入了杜邦紙和TPU這兩種材料。杜邦紙撕不爛，易皺，難于縫紉和裁線，與TPU材料拼接時非常難符合人體結構，做出來的效果和當時畫的圖有較大的出入，在處理這兩個材料的過程中遇到比較大的困難。

“在處理這些面料時，老師建議改變面料的特性，使之更貼近人體，更具有創造性。我們加熱面料，燒一些洞，使服裝看上去更立體，更有層次性。TPU加熱後會有局部變透明，杜邦紙加熱後會有一些鼓出來的包，非常好看。在處理面料的過程中，我也得到了很多啟發。最終做出了的效果也比較滿意。”對蔣玲來說，如何利用這兩種難用的材料變成衣服的特點，是一個不小的挑戰，但也是一次新的收獲。

收獲與感動並存

蔣玲表示，因為自己跨專業申請，完全沒有基礎，老師在工作中發現有趣的東西或者與我的project相關的元素，都會在第一時間分享給我，在我準備作品集的時候比較著急，也會在微信上鼓勵我，在這個過程中得到了很多靈感和鼓舞。老師這種感同身受的幫助讓她非常感動。

“在看到模特穿上自己設計的那一瞬間，覺得一切努力都是非常值得的。從一個小的點可以引出一個系列的過程，是自己追逐服裝設計的最大動力。”對于蔣玲來說，自己已經邁進了夢想的門口，不忘初心的她正在自己的路上努力的前進著。

看了蔣玲同學的經歷

但對那些心懷夢想但又不敢邁出腳步的朋友是不是一種鼓勵呢

無論有沒有基礎，無論是否科班出身

我們陪你一起實現夢想