如果更想在商業化的攝影活動中嶄露頭角，比如時尚秀場攝影師、雜志簽約攝影師等，美國院校更適合，今天我們就來看看美國最杰出的3所攝影名校。

一、芝加哥藝術學院

提起美國的藝術學院，大多數人的第一反應永遠是羅德島和帕森斯。然而就攝影專業來講，在美國藝術學院中排名第4的芝加哥藝術學院（SAIC）卻是沒有爭議的第一。

SAIC的攝影專業涉獵廣泛，既包括傳統影像制作，也包括概念性影像實踐。來這里學習攝影專業的同學將會就攝影理論進行深入的探索，通過對比不同攝影師的作品，找出適合自己的攝影風格。

另外，得益于院校豐富的外部資源，學生也可以在上學期間到合作企業中實習，積累寶貴的經驗。

單純論作品本身的商業性，SAIC可能並比不過其他的美國院校，然而該校十分注重培養攝影師的表達能力，因為SAIC清楚地知道︰作品再怎麼優秀，也需要讓觀眾get到自己想表達的層面。

為此，SAIC特別為攝影專業的同學開設了名為“Parlor Room”的活動空間，鍛煉大家對作品概念的匯總與表達能力，給自己的作品增加更多的附加值；

從這個角度來看，SAIC在注重作品藝術性的同時，依舊十分關注攝影作品變現的過程，這大概也是它能成為美國攝影Top1院校的根源所在。

二、羅德島設計學院

雖然被SAIC稍微壓了一頭，但羅德島設計學院（RISD）作為全美第一的設計學院，在攝影方面同樣數一數二。RISD的老師們將攝影專業視為一套不斷變化的技術、概念和審美條件，而這些條件存在于廣泛的社會和文化背景下，這也是攝影存在的基本土壤。

學生將在RISD學習如何通過文化符號、含義、隱喻的形式，讀懂攝影作品的層次，從中學習經驗，然後制作、展示、轉述包含自我觀點的攝影作品。

在本科學習的第一年，學生先是要在老師的指導下探索復雜的社會和文化背景，不斷提升自己的視覺素養；

從大二開始，學生將接觸各種相機拍攝格式、傳統暗室打印制作，以及數字化的模擬過程，與此同時以攝影史為依據，思考攝影在階級、種族、性別、身份中批判性的影響。

相比于其他院校的培養方案，RISD前兩年的排課相對緊張，不過從大三開始，學生將有機會專注于攝影媒介、材料、主題、制作方法的實驗探索；

也是在這個時候，學生要開始參與各種小組討論、寫作作業、公開演講等項目，學習抽象思想的表達方式，思考如何將藝術作品變成有價值的商品；

大四則專注于作品制作及書面論文寫作。

三、紐約視覺藝術學院

紐約視覺藝術學院（SVA）坐落于紐約曼哈頓核心區域，可以算是地理位置最好的美國藝術學院之一。

SVA本科攝影專業的全稱為“攝影與錄影（BFA Photography and Video）”，學習內容並不止于攝影。藝術、文化、商業、廣告、活動、時尚等創意領域中的所有攝影、錄影，都是該專業的研究範圍。

在SVA看來，當今的攝影師需要肩負的職能早已不再局限于“用相機拍攝”這麼簡單，模擬彩色暗室沖印、沉浸式視覺藝術、混合現實視覺藝術、電影敘事語言、時尚攝影、廣告與產品攝影、光影實驗等，都是當代攝影師的必修課。

為了讓學生盡可能接觸更廣泛的領域，從上學的第一天開始，學生就會在老師和導師的指引下，與機構、公司、時裝品牌、出版社等建立聯系，到真實的商業場景中進行拍攝。

到了研究生階段，SVA攝影專業的全稱變為“MFA Photography, Video and Related Media”，進一步打破鏡頭藝術媒介的邊界。

有了本科階段的積累，同學們在碩士階段的重心開始出現分流︰有些學生在忙著搞攝影展，有些學生進入了時尚圈工作，還有些人成為了紀錄片導演。

而這正是SVA想看到的結果︰“鏡頭讓我們看到了過去未曾注意過的影像，在將來，不同的鏡頭記錄手法終將走向融合，新時代的藝術家也必須能在不同的鏡頭玩法中來去自如。”

以上就是美國攝影專業最好的3所院校介紹，除了以上提到的三所院校，紐約大學帝勢藝術學院 (NYU-Tisch)、加州藝術學院 (CalArts)、加州藝術學院 (CCA)、馬里蘭藝術學院 (MICA) 等院校，也都以攝影專業著稱。

想要了解更多攝影留學內容，可直接聯系斯芬克在線老師進行一對一交流。

責任編輯︰小雨