從文字到各種海報與ICON,讀圖成為一種不可阻擋的趨勢,圖超越文字,成為我們獲取信息的最佳渠道,這就是為什麼當下視覺傳達學科正以瘋狂的速度滲透進一切行業,也是越來越多學生選擇視覺傳達的原因。
而視覺傳達設計未來的發展趨勢和作品集的創作方向依然以跨界、探索為主。
首先是跨界。
當下諸多的設計領域學科普遍存在交叉學習或是交叉創作的現象,這一點我們從國外的頂尖名校的課程設置上就可以看出來,學校也十分鼓勵學生去進行學科間的跨界設計。就拿聖馬丁藝術與設計學院2019屆的“Final Show”為例,我們可以發現Final Show的視傳部分在追求創新的同時,作品包含了影像設計,游戲設計,產品設計,交互設計,珠寶設計,工業設計,空間設計……。在這基礎上,作品主題大膽地奔向了生物,政治,人工智能,醫學,教育等非藝術領域。
還比如RCA,它是把視覺傳達專業放在傳播學院里。同學院里還包括信息體驗設計和數字媒體方向等等,所以視覺傳達在現代的語境下,已經成為了跨學科的一個專業,而院校希望看到的作品集必然也是需要有跨學科的能力的。
其次,便是探索。
當下,視覺傳達除了深刻的滲透進我們的生活,也在某種意義上引領著我們社會的風向。不同前沿領域的探索,海外知名院校都走在了前列︰我們熟知的RISD(羅德島設計學院),在視覺傳達方向就不斷以社會、文明等問題展開思考。
RISD在校生Corrine Ang 和Jada Akoto 合作設計的《對話—2020年春季》,就在嘗試思考疫情帶來的遠程教育問題。
相比之下,SVA(紐約視覺藝術學院)則更加注重藝術與其他行業的交融。在他們官網寫到“平面設計作為一門專業性工作,是集藝術與商業、形式與內容、美學與功能于一體的。疫情期間,SVA展示了不少符合學校風格的視覺傳達作品,該圖為SVA宣傳線上教學所設計的招貼畫。
CCA(加州藝術學院)則以創造未來的經驗與產品作為其視覺傳達的主旨。更多的嘗試在視覺傳達里融入現代社會意識,讓圖像服務于我們的生活。
其實,不僅僅在各大高校院,藝術界自身也在不斷探索視覺傳達的新可能。去年,法國藝術家 “Adrien M” & “Claire B” 舉辦了一個叫做 “Mirages & miracles” 的藝術展,利用VR和AR技術,為我展現了讀圖時代的未來景象。
在里面參觀的人,需要通過手持移動設備來觀賞每一件作品。基于攝像頭采集到的現實畫面與虛擬形象結合,呈現出一種奇異的感覺。
我們相信,隨著人類越來越喜歡讀圖,視覺傳達在未來定會成為藝術領域的一門基礎性理論,學習視覺傳達,不僅僅擁抱高薪與廣闊的就業前景,更是在為人類社會的不斷進步添磚加瓦。
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